自從日本動畫（也稱為動漫）跨越各大洲並受到一代代美國觀眾的歡迎以來，關於哪一種更加優越：日本或美國動畫引發了熱議。 美國動畫愛好者和動畫愛好者對日本的風格和方法嗤之以鼻; 日本動畫愛好者嘲笑美國人的風格很笨重或太滑稽。 但是，兩者之間有什麼區別呢？
樣式
最簡單的答案是風格：日本動畫與美國動畫的視覺外觀和感覺，在人物角色設計中最為明顯。 獨特的大眼睛具有眾多的反射亮點和詳細的顏色是動畫的主要標誌，小鼻子和嘴巴一般用最小線條表示。 （即使某些樣式贊成不切實際的寬闊慷慨的嘴巴，也會用最少的線條描繪出它們。）這種風格本身使用了許多角度和流線，減弱了線條。 諸如睫毛，頭髮和衣服之類的東西都有更詳細的描述。 顏色通常使用更多的變體和陰影，更加註意非輪廓高光和陰影以增加更多深度。
相比之下，美國動畫要么嘗試採用漫畫風格的“現實主義”（無論如何都要逼真），要么是誇張的漫畫，具有圓潤誇張特徵的滑稽漫畫人物。 通常較少的細節，側重於使用風格的技巧暗示更細微，低調的時尚細節，而不注重陰影而不是固體塊的顏色，除了在需要它的戲劇性場景。
儘管美國動畫在這方面似乎缺乏，但它彌補了動畫的數量。 美國動畫包括大量的原始動畫動畫 - 其中有些動畫是循環使用的，但仍然是逐幀動畫。 相比之下，動畫使用了大量的作弊行為：在傳送關鍵信息期間只有一個角色的嘴巴（也可能是幾根頭髮）移動的長場景，或者描繪了一個角色被凍結在一個動作姿勢下的快速移動快速移動，程式化的背景，只需要很少的動畫。 他們經常使用戲劇性的靜態鏡頭對付帶圖案的背景，伴隨著一些動人的感性符號將伴隨著獨白。 這兩種風格重用鏡頭和序列，但日本動畫往往更加明顯。 這就是為什麼日本動漫有時被美國動畫師標記為“懶惰”的原因。
不過，樣式元素比繪製樣式更進一步。 美國動畫傾向於使用直接相機鏡頭，而不是關注電影角度和戲劇性，而不是清楚地描述事件，儘管該規則有例外。 日本動畫通常會利用誇張的角度，視角和變焦來強化場景的情緒，並顯示極端效果的動作。
不過，最大的區別在於內容和觀眾。 在美國，大多數情況下，動畫漫畫和電影被認為是為兒童服務的，並且是針對那些觀眾的。 在日本，動漫可以是兒童或成人，而一些日本人的進口產品引起了一些有趣的驚喜，因為父母發現他們的孩子有一些更成熟的特性。 此外，兩種文化對於兒童適合什麼適合成人的想法可能不同，對於十歲的日本人來說，適合十歲的美國人可能不適合。 其中大部分可以通過文化差異來解釋，而美國觀看日本動漫可能會注意到美國動畫中不會出現的位置的文化參考或背景線索。
除此之外，差異並非如此之大。 他們都試圖用動畫媒體講述一個故事，同時使用數字和傳統方法。 兩者都用誇張來強調人物行為中的情感，以及其他諸如期待，適時的音樂，以及擠壓和伸展等技巧。 兩者都遵循動畫的原則，並且要求絕對的奉獻精神。 最後，真的沒有哪個更好。 這只是品味和偏好的問題。