Rotoscoping 101

什麼是rotoscoping,以及我們如何使用它?

如果您花了一段時間處理視頻,您可能聽說過“rotoscoping”或“roto”,但其定義可能不完全清晰。 幸運的是,我們在這裡。 根據定義,Rotoscoping是一種技術,其中實時或動態主體每次基本上追踪一幀,以創建該主題的切出物,或者可以與另一背景結合的“無光澤”。 用前景元素添加新背景的行為稱為“合成”。 我們將不時在本文和其他文章中提及合成,因此註意這是一件好事。

為什麼叫做rotoscoping?

那麼,“rotoscoping”這個術語是從一台執行類似於我們在第一段中描述的動作的機器中派生出來的。 旋轉鏡是一種可以投射單幀真人電影的設備,它與畫架和一塊磨砂玻璃相結合,讓動畫師可以通過在玻璃上放置紙張來追踪拍攝對象。 通過在一部電影中追踪每一幀,動畫製作者最終將得到一個完全準確的動畫,只需要他們想要帶入的主題。

Rotoscope由Max Fleischer於1914年創建,並首次用於名為“Out of the Inkwell”的三部分系列。 弗萊舍創造了這個系列來炫耀他的新發明。 為了讓旋轉鏡進行測試,他需要一個活的主體來追踪和製作動畫,所以Max的兄弟Dave - 一個科尼島小丑表演者 - 介入為該系列角色小丑Koko的現場表演提供照顧。

這非常合適:Dave在相機前演出,然後將相機的膠片投影到Rotoscope的畫架上,以便Max追踪。

Max在1917年明智地為他的發明申請了專利,這台驚人的機器很快被用來製作大型好萊塢動畫片,如白雪公主,七個矮人和Betty Boop。

自從馬克斯的最初發明以來,Rotoscoping已經過著健康的生活,並在電視和專題片的製作中普遍使用。 A-Ha音樂視頻“Take on Me”是一個旋轉鏡頭的戲劇性例子。 開創性的視頻拍攝的照片看起來像照片般逼真的圖畫,使用一種稱為“熬”或“抖動”的有趣技術進行動畫製作。 由於動畫主題的線條搖擺不定,效果顯而易見。

這種效果通常是無意的,而且是粗心大意或不一致的追踪的結果,但在阿哈的情況下,效果是有意的,並給視頻帶來了標誌性的外觀。

現在,考慮我們上面討論的每個電影幀被追踪來創建動畫的過程,4分鐘的音樂視頻需要多長時間? “Take on Me”花了16週時間來追踪超過3000幀的實況視頻。

聲音緩慢而艱辛? 當然可以。 你會很高興知道事情已經有了很大進展。

這些日子裡,大量的rotoscoping發生在使用Imagineer的Mocha Pro,Adobe After Effects和Silhouette等程序的計算機上。 這些程序中的每一個都通過工具進行了優化,以簡化roto過程。

在好萊塢最有名和最及時的rotoscoping工作的例子將是星球大戰電影中的光劍。 為了產生這種效果,演員們會用棍子演出他們編舞的軍刀戰。 Rotoscope藝術家然後將逐幀旋轉棒,增加發光效果。 效果進一步由廣泛的音頻效果作品銷售。

關於“星球大戰IV:新希望”的一個有趣事實是,軍刀有時是通過在反射材料上塗上一根薄木管,並將明亮的聚光燈照射到葉片上而製成的。 後期製作專家然後會添加濾鏡和著色,但原來的光芒只是在一根棍子上點亮。 有趣!

為什麼人們害怕rotoscoping?

如果你與在製作或後期製作中工作的人談話,rotoscoping通常是那些會帶來呻吟的主題之一,因為一個艱苦的項目的回憶回到他們的腦海。

現實情況是,運動圖片使用了很多幀。 以每秒24幀的速度拍攝10秒的視頻,並且您手上還有240幀的旋轉項目。

雖然在很多情況下,這個過程是一個必要的罪惡,但通常設計師可以通過使用在綠幕上仔細拍攝的照片來避免rotoscoping工作。 功能強大的軟件可以識別屏幕的顏色並將其刪除,從而在拍攝期間創建一個遮罩,從而無需一次創建啞光一幀。

那麼設計師何時需要旋轉?

即使在最終專業人士的最佳項目中,情況也可能發生。 一個潛在的問題是當演員的手臂,腿或其他身體部位移動到綠色或藍色屏幕區域之外時。 要創建一個乾淨的遮罩,唯一的選擇將是窺探錯誤的肢體並使用軟件完成其餘的工作。 在大多數情況下,這個問題應該只有幾秒鐘的時間,但如果導演不小心,這可能是一個大問題。

在另一種情況下,如果導演是完美無瑕的,但是設定的團隊沒有正確地設置綠幕或正確點亮事情,roto可以在後期製作中扮演角色。 基於織物的背景可能會起皺,產生軟件無法移除的陰影,而光線不足也可能造成影響。 在這種情況下,即使是本應該輕而易舉的鏡頭也能創造出旋轉式的噩夢。

當然,使用軟件刪除綠屏並手動旋轉查看主題也是有區別的。 當軟件剪下遮罩時,它將刪除符合設計人員設置的標準的像素,以便“鍵入”綠色或藍色屏幕,而不是別的。 手動rotoscoping導致硬邊緣,因為我們將剪裁一個非常具體的線。 可以稍後添加效果以柔化線條並將主體融入背景中,但重要的是要注意區別。

最佳實踐

在一天結束時,rotoscoping就是我們剛剛談到的:在剪輯的每一幀中剪出一個主題。 雖然這很簡單,但有些技術可以使生活更輕鬆,並帶來更好的最終結果。

首先,不要簡單地選擇剪輯中的隨機框架,並用鋼筆工具跟踪主體的頭部和主體(這稱為創建“蒙版”),在選擇任何內容之前給項目一些想法。 根據主體的運動或運動,跟踪點可能在剪輯的整個長度上變化很大。

它可以簡單地選擇整個主題的輪廓,但如果運動是走路,身體部位會前後相交,並且許多身體部位會彎曲,傾斜和擺動。

相反,請仔細考慮身體如何移動,並嘗試將身體視為少數基本形狀。 現在,不要創建一個大面具,而應使用多個面具作為身體部位,包括用於關節的單獨面具。 隨著主題逐幀移動,您將擁有一個很好的掩碼構造,以簡單地重新定位和調整。

許多藝術家實際上將他們的面具放在他們自己的圖層上,與視頻片段分開,以便他們可以在不影響視頻圖層的情況下打開和關閉。 根據您選擇的軟件,這可能是一個選項。

當然,一些簡化roto項目的責任必須落在roto藝術家身上。 你懂。 您。

收到明確指示要使用哪部分素材可以節省大量的roto工作。 如果您以每秒30幀的速度獲得25秒的素材,但該項目只需要4秒的片段,請問哪個精確的四秒鐘需要旋轉。 Rotoing 120左右的框架比750更好。

有一個更簡單的方法...

幾年前,Adobe出色的After Effects團隊創建了一個名為“Rotobrush”的工具,旨在簡化rotoscoping。 這個想法是,After Effects設計師有一個工具可以使用類似於Photoshop中的“快速選擇”工具來追踪主題。 該工具可以選擇任何在背景中有所突出的東西,並且可以進行調整以更準確地查找主題。 一旦工具擁有主題,它可以通過素材向前和向後追踪,並且工具將進行調整以在整個素材中保持選定的主題。 它並不總是完美的工作,但像任何rotoscoping工作,有最佳做法。

不過,如果你可以讓它為你的項目工作,它可以為你節省很多時間。

想要了解更多?

已經存在了很長時間了,關於rotoscoping和如何開始的信息很多,但學習它的最好方法是找到一個教程,並通過實際操作讓自己的手變髒。 選擇一款軟件(我推薦使用Adobe After Effects)並查看lynda.com或YouTube上的簡單教程。 您可能需要拍攝一些片段才能進行測試,但是自己沉重的練習可以讓您親身體驗過程,並提高自信。

快樂的rotoscoping!