平面設計史上的關鍵時刻

形成現代設計的事件時間表

平面設計具有悠久而有趣的歷史,並且始於第一句話和圖片。 從早期的印刷發展到20世紀設計中不同風格的出現,讓我們來看看塑造平面設計的重大事件和動向。

視覺傳達和印刷的早期創新

公元前15,000 - 10000年:第一次已知的視覺傳播,在法國南部的拉斯科洞穴中有像形文字和符號。

公元前3600年:布勞紀念碑被認為是將文字和圖片結合在一起的最古老的神器。 他們被認為來自伊拉克地區。

公元105年:中國政府官員蔡崙被授予發明紙。

公元1045年:中國煉金術士Pi勝發明了可移動的字體,可以將字符單獨放置進行打印。

1276:印刷在意大利法布里亞諾的一家造紙廠抵達歐洲。

1450年: Johann Gensfleisch zum Gutenburg被認為完善了書本印刷類型的系統。

1460: Albrecht Pfister成為第一個為印刷書增加插圖的人。

革命性的字體變革

1470:尼古拉斯簡森,被認為是歷史上最偉大的字體設計師之一,為羅馬式設定新聞標準。

1530年: Claude Garamond打開了第一個類型的鑄造廠,開發和銷售字體給打印機。

1722:開發了第一個Caslon Old Style字體。 它稍後將用於印製獨立宣言。

工業革命

1760年:工業革命開始,為平面設計製作的進步奠定了基礎。

1796年:作者Aloys Senefelder開發平版印刷術 。 這是所採用的第一種“平版印刷”印刷方法,這意味著它使用了平坦的表面並為現代膠印設置了舞台。

1800年:斯坦霍普勳爵發明了由所有鑄鐵部件製成的第一台印刷機。 它需要以前印刷機的十分之一手工勞動,並使可能的紙張尺寸加倍。

1816年:第一首sans-serif字體作為一本書的一個細微入口。

設計自成一體

1861年:威廉姆斯莫里斯成為設計史上一位極具影響力的人物,成立了他的藝術裝飾公司。 他是英國工藝美術運動的主要參與者。

1869年: NW艾爾父子成立。 被視為第一家廣告公司,他們率先開放了合同,並在設計中利用美術。

1880年: 半色調屏幕的發展允許第一張照片用各種色調打印。

1890年: 新藝術運動開始,它永遠改變設計。 它進入了所有類型的商業設計和利用所有類型的藝術。 風格持續到1920年。

現代設計風格出現

1900年:設計出現未來主義風格。 受立體派和科技的影響,它降低了所有傳統特色,集中在乾淨,銳利,直線。 它在20世紀30年代流行起來。

1910年:一種叫Early Early的風格發展起來。 它使用照片而不是插圖和簡約的幾何設計感。 風格一直流行到1935年左右。

1910年:英雄現實主義受戰爭的影響,並持續到20世紀40年代。 這種風格嚴重依賴人們的真實插圖和強烈的信息:認為羅西是鉚釘工。

1919年:包豪斯在1919 開業。德國設計學院迅速成為現代設計的重要力量,通常採用裝飾藝術風格,並將成為瑞士風格。

1920年:裝飾藝術的平面設計,其大膽的幾何圖形和高對比度與藝術品同時出現。 它缺乏其他風格的深度,並通過咆哮二十年代和四十年代使用。

風格密切關注流行文化

1932年:泰晤士報新羅馬字體由斯坦利莫里森創建。 它受到了“ 倫敦時報”的委託。

1940年 負空間和乾淨的設計製定了瑞士的設計風格。 無襯線字體和不對稱佈局通常是首選。 它很受歡迎,並且經常在20世紀80年代才被看到。

1945年:晚期現代運動出現並沿襲了裝飾藝術的幾何形狀。 這種風格是非正式的,會丟棄傳統的佈局。 到20世紀60年代這很常見。

1947年:傳奇圖形設計師保羅蘭德發布了他的第一本書“ 設計思考”。他的作品會影響每一位現代設計師追隨他。

1950年:媚俗出現並成為當今經常是過度誇張的電影海報中最引人注目的。 高對比度和大膽的色彩,夢幻般的圖像和戲劇性人物的插圖在這種風格中很常見。

1957年: Helvetica由Max Miedinger開發。 它迅速成為一種流行的標準字體。

1959年:第一期“ 傳播藝術 ”發布。 這本設計雜誌很快就會成為行業標準,並且具有現代設計師的最佳作品。

1968年:受到幻覺的啟發,迷幻風格逐漸浮現並發揮著反文化的作用。 漩渦,晦澀的字體轉化為形狀,鮮豔的色彩滲透在通常難以閱讀的設計中。

1970年:圍繞拼貼的插圖在後現代運動中變得流行。 疊加的元素和衝動的感覺在80年代普遍存在。

數字革命

1990年: Adobe Photoshop的第一個版本發布,引發了平面設計師工作方式的革命。

2000年:隨著越來越多的設計使用紋理來描繪骯髒的感覺,垃圾設計隨著朋克搖滾現場而出現。 這種風格在2010年仍然很流行。

2010年:平面風格被稱為平面風格,帶來了極簡主義的感覺,如過度使用負面空間等尖銳線條和令人驚訝的曲折。

2016年:抽象瑞士人繼續極簡主義潮流,以隨機的方式扭曲和解構設計。

2017年: Cinemagraphs出現 - 拍攝一小部分動作的照片 - 吸引觀眾注意屏幕營銷的混亂。

資源:

Philip B. Meggs,Alston W. Purvis。 梅格斯的平面設計史 ”,第四版。 John Wiley and Sons,Inc. 2006。